The Transcultural Academy

Die Transkulturelle Akademie Towards a Worlded Public 2022  im Japanischen Palais der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD), befasst sich mit Forschungsfragen und öffentlichen Artikulationen transdisziplinärer Prozesse in Museen. Sie erforscht, wie künstlerische Praxis und Kuratieren ein Museumspublikum unterschiedlicher Perspektiven, Stimmen und Positionierungen ansprechen und mobilisieren. Den Begriff „worlded“, und was eine „Worlded Public“ ausmachen kann, gilt es in diesem Rahmen auszuhandeln. Die zweitägige öffentliche Versammlung (24./25. November) bietet Einblicke in das aktuelle Residenzprogramm der Transkulturellen Akademie. Eingeladen sind Künstler*innen und Kurator*innen aus Kamerun, dem Libanon, Spanien, Vietnam, den Philippinen und Deutschland, die in ihren Arbeiten im Austausch mit den Kunsthistoriker*innen, Wissenschaftler*innen uns Kustod*innen der SKD Methoden zur Aktivierung transversaler Öffentlichkeiten erforschen.

Die Gründung der SKD geht auf das Jahr 1560 als höfische Kunstkammer von Kurfürst August und Kurfürstin Anna zurück. Später, in der Zeit des Heiligen Römischen Reiches von August II. (auch bekannt als „August der Starke“, 1670-1733), erweitert, ist die Kosmogonie der SKD untrennbar mit dem Spannungsverhältnis zwischen imperialem Besitz und künstlerischer Virtuosität verbunden; bis heute ist die SKD in Strukturen der Kolonialität und die Kraft der Imagination verstrickt. In dieser Hinsicht verkörpert sie auch einen exorbitanten Reichtum an „potenzieller Geschichte“ (Ariella Aïsha Azoulay), die über Generationen hinweg durch Formen des Wissens über Widerstand, Fürsorge und das Undokumentierte weitergegeben wird. Die Transkulturelle Akademie 2022 greift diese komplexe Geschichte auf. Sie fragt weiter: Welche perspektivischen Verschiebungen können in den bestehenden Kategorien der musealen Klassifizierung herbeigeführt werden? Wie würde eine echte Anerkennung unterschiedlicher Positionierungen aussehen? Können Geschichten, die in der Vergangenheit gewaltsam verdrängt wurden, in der Gegenwart eine „worlded Public“  widerspiegeln? Wie unterscheidet sich der Begriff „worlding“ von „transkulturell“, „kosmopolitisch“, „diasporisch“ oder „international“? Genauer gesagt, was bedeutet „worlded“ im Kontext eines Museumskomplexes wie den SKD mit einer 500-jährigen Geschichte? Wo liegen die Grenzen des Museums bei der Schaffung einer „Worlded Public“? Und vor allem: Wer ist ein solches Publikum?

Diese Fragen stützen sich auf den Begriff der „radikalen Kopräsenz“ (Bonaventura De Sousa Santos), in der unterschiedliche Erinnerungskulturen, Kunstverständnisse und kulturelle Praktiken genutzt werden, um eine vielschichtige Öffentlichkeit zu konzipieren. Gemeinsam mit den Fellows und Gästen der Transkulturellen Akademie will die Öffentliche Versammlung transkulturelle Lernprozesse vertiefen, künstlerisches Handeln einüben und Methoden zur Schaffung eines gerechteren Museums im 21. Jahrhundert am Beispiel der SKD diskutieren.

Programm

Donnerstag, 24. November 2022
19:00 (CET)
A Worlded Public: Wo stehen wir?
Ein Gespräch mit Eva Bentcheva (Universität Heidelberg / Worlding Public Cultures: The Arts and Social Innovation), Lotte Arndt (TU Berlin / Reconnecting 'Objects') und Isabel Raabe (Talking Objects Lab) mit einer Einführung von Doreen Mende (SKD / HEAD Genève).

Freitag, 25. November 2022
10:00 - 17:00 (CET)
Forschungsberichte der Stipendiat*innen der Transkulturellen Akademie mit Patricia Esquivias, Saba Innab, Choy Ka Fai, Tuan Mami, Lizza May David und der King-Mayesse-Foundation mit Sebastian-Manès Sprute.

19:00 (CET)
Gespräch mit den Stipendiat*innen der Transkulturellen Akademie, moderiert von Christiane Mennicke (Kunsthaus Dresden) und Thomas Geisler (Design Campus, SKD)  

Zum Programm (PDF)

Die Akademie findet im Japanischen Palais in Dresden statt. Für eine Teilnahme vor Ort oder digital bitten wir um Anmeldung über die Website.

Anmeldung

Die Akademie wird live gestreamt:

Livestream

Zusätzlich zur öffentlichen Versammlung wurde die Forscherin, Kuratorin und Autorin Agnieszka Roguski eingeladen, als kritische Kommentatorin und Herausgeberin eines dynamischen Dokuments mit Gesprächen, Auto-Reflexionen, Fragen und Berichten aus der Transkulturellen Akademie aufzutreten. Roguski wird sich auf infrapolitische Resonanzen der Akademie konzentrieren und eine dislozierte, multivokale und transmediale Plattform für das „speaking back“ oder Zurücksprechen (Sara Ahmed) in Bezug auf den Museumskomplex entwickeln.

Stipendiat*innen der Transkulturellen Akademie

Patricia Esquivias arbeitet als forschende Künstlerin und lebt in Madrid. Sie studierte in London (1997-2001) und San Francisco (2005-2007). Ihre Arbeiten wurden in Einzelausstellungen u.a. im Kunsthaus Dresden und im Langenhagener Kunstverein, 2021, im Centro Arte Dos de Mayo, Madrid, 2016, in der Kunsthalle Winterthur, 2013 und im Museo Arte Contemporaneo de Vigo, 2013 gezeigt.

Saba Innab ist Architektin, Künstlerin und Stadtforscherin und arbeitet mit historischer Forschung, Zeichnung, Kartierung, Modellbau und räumlichen Interventionen. Sie erkundet Grenzzustände zwischen Zeitlichkeit und Permanenz durch Begriffe wie dem des Wohnens und deren politische, räumliche und poetische Implikationen in Sprache und Architektur. Sie war Stipendiatin des DAAD-Künstlerprogramms 2020 in Berlin und hatte zuletzt Ausstellungen in der ifa-Galerie Berlin und im Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.

Choy Ka Fai ist ein in Berlin lebender Künstler aus Singapur. Seine multidisziplinäre Kunstpraxis bewegt sich an der Schnittstelle von Tanz, Medienkunst und Performance. Wesentlich für seine Forschung ist die ständige Erkundung und Untersuchung der Metaphysik des menschlichen Körpers. Durch Forschungsexpeditionen, pseudowissenschaftliche Experimente und dokumentarische Performances eignet sich Ka Fai Technologien und Erzählungen an, um sich neue Zukünfte des menschlichen Körpers vorzustellen. Seine Projekte wurden unter anderem in Sadler's Wells (London, UK), beim ImPulsTanz Festival (Wien, Österreich) und bei Tanz im August (Berlin, Deutschland) präsentiert.

Der interdisziplinäre experimentelle Künstler Tuan Mami erforscht ständig neue Methoden, um sich durch reflektierendes Hinterfragen und soziale Forschung weiterzuentwickeln. In den letzten Jahren hat er damit begonnen, das Konzept der „Humanität“ zu erforschen. Dabei beobachtet und hinterfragt er soziale Interaktionen zwischen Menschen und Menschen mit ihrer Umwelt, um soziale Prozesse zu rekonstruieren. Zu seinen jüngsten Ausstellungsbeteiligungen gehören die documenta 15 (2022) und die Prag Biennale (2020).

Lizza May David, geb. in Quezon City, Philippinen, lebt und arbeitet in Berlin und studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und an der Universität der Künste Berlin. Aktuelle Ausstellungen: Spheres of Interest, ifa Galerie, Berlin (DE, 2022); Transition Exhibition, Brücke-Museum, Berlin (DE, 2022); The Vibration of Things, Triennale Kleinplastik Fellbach (DE, 2022).

Die King-Mayesse-Foundation arbeitet gemeinsam mit Sebastian-Manès Sprute an ihrer Sichtbarkeit und selbstbestimmten Repräsentation durch die Sammlung der Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen, um einen eurozentrischen Blick der Kunstgeschichte auf kamerunische Objekte zu überwinden.

Agnieszka Roguski lebt als Forscherin, Kuratorin und Autorin in Berlin. Sie ist die künstlerische Leiterin der M.1 Arthur Boskamp-Stiftung in Hohenlockstedt, Norddeutschland. In ihrer Dissertation (Freie Universität Berlin) untersuchte sie die postdigitale Selbstdarstellung als kuratorischen Akt aus einer queer-feministischen Perspektive. Im Jahr 2022 war sie Researcher in Residence am MMCA Seoul, Südkorea.

Concept

Konzept: Noura Dirani und Doreen Mende, in Zusammenarbeit mit Eva Bentcheva
Koordination: Anna-Lisa Reith
Studiengruppen (intern): Konzipiert von Eva Bentcheva, Franziska Kaun und der Lektürerunde der SKD

Die Transkulturelle Akademie Towards a Worlded Public (2022) im Japanischen Palais ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen der Sammlungsübergreifenden Forschung und den Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Die diesjährige Ausgabe wurde im Austausch mit dem Team des internationalen Forschungsprojekts und Netzwerks Worlding Public Cultures der Universität Heidelberg: The Arts and Social Innovation konzipiert.