Während immer mehr Museen

Während immer mehr Museen ihre Sammlungen unter globalen Gesichtspunkten kritisch zu erweitern und erforschen versuchen und diesen Prozess auch einer breiten Öffentlichkeit vermitteln möchten, stellt sich eine Grundfrage mit neuer Dringlichkeit: Welche Rolle spielt die kunsthistorische Pädagogik im Museum?

Etymologisch gesehen gründet sich das Konzept der Pädagogik auf die Abgrenzung zwischen Erwachsenen und Kindern und privilegiert dabei das Lehren gegenüber dem Lernen. In den vergangenen Jahrzehnten haben verschiedene Akteur*innen die Rolle der Museen neu zu denken gefordert: Weg von den Institutionen, in denen rein durch Visualität (Svetlana Alpers) gelehrt wird, hin zu Orten des emanzipatorischen und kritischen Lernens. Ausstellungen wie die documenta X (1997, kuratiert von Catherine David), die Documenta11 (2002, Okwui Enwezor) oder die Havanna Biennale (1989, Gerardo Mosquera) haben einen offenen, dialogischen Austausch zwischen Kuratieren, Lernen und Lehren angeregt. Auch eine wachsende Anzahl von interdisziplinären Initiativen und Kollektiven haben radikale Formen der Kulturkritik und transnationale Netzwerke hervorgebracht, die sich – in kleinem Rahmen, lokal verankert und horizontal organisiert – gegen Ausbeutung, Prekarisierung, Homophobie, Militarisierung und Xenophobie wenden und den Globalen Süden und Norden zumindest partiell in ein gemeinsames Gespräch bringen. Die Radikalität solcher „Mikro-Organisationen“ (Marion von Osten) fängt nun an, sich auf größere Institutionen auszuwirken. So führen derzeit zahlreiche Museen, insbesondere in Europa und Nordamerika, selbstreflexive Maßnahmen zur Neugestaltung des Verhältnisses zwischen Sammlungen, Ausstellungen und Publikum bzw. Öffentlichkeit ein.

Die internationale Akademie Lessons Learned? Transcultural Positions in Curating and Pedagogies befasst sich mit den Erfolgen und Misserfolgen bisheriger museumspädagogischer Praxis und lotet das Potenzial neuer transkultureller und „weltender“ („worlded“) Ansätze aus, im Sinne einer Praxis, die Welt(en) sowohl schafft, als auch kritisch reflektiert und (historisch) situiert. Konzipiert vom Heidelberger Team des internationalen Forschungsprojekts „Worlding Public Cultures: The Arts and Social Innovation“, findet diese Akademie als dreitägige Veranstaltung mit Diskussionen und Ausstellungsbesuchen vom 14. bis 16. Juli 2022 sowohl vor Ort in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) als auch virtuell statt. Die SKD bilden einen idealen Ort für die Fragestellungen der Akademie, da sie eine der bedeutendsten und umfangreichsten Sammlungen in Deutschland beherbergen, die auf langfristige, transkulturelle Geschichten des Sammelns und Bewahrens seit dem 16. Jahrhundert verweisen.

„Lessons Learned?“ integriert sich zudem in die zweite Ausgabe der Transkulturelle Akademie des Japanischen Palais, einesammlungsübergreifenden Initiative , die im Herbst 2022 u.a. mit Hilfe eines Residenzprogramms für Künstler*innen die eigenen Bestände und Archive, kuratorischen Präsentationsformen, aktuelle Debatten über Dekolonisierung und die Einbeziehung des Publikums neu denkt.

Das Programm von Lessons Learned? wird mit einer weiteren Vortragsveranstaltung am 20. Juli 2022 (16:00-18:00 CET auf Zoom) abschließen. Dieser Workshop vereint einen Gastvortrag von Prof. Dr. em. Claire Farago, mit den Reflektionen zweier Respondenten und einer öffentliche Diskussion zur Frage wie wir „globale” Kunstgeschichte in der Universität neu lernen können. Die dreitägige Akademie „Lessons Learned?“ in Dresden bietet vor Ort und online (live) Diskussionen und Ausstellungsbesuche in verschiedene Sammlungen im Rahmen der zweiten Ausgabe der Transkulturellen Akademie des Japanischen Palais.

Informationen zur Teilnahme

Die Akademie findet im Japanischen Palais (Palaisplatz 11, 01097 Dresden) statt.
Für eine Teilnahme vor Ort bitten wir um Anmeldung.

Zur Registrierung

Die Akademie wird auch live online gesendet (keine Registrierung notwendig).

Zum Livestream

Programm

Alle Zeitangaben beziehen sich auf CET. Alle Vorträge werden auf Englisch gehalten mit simultanen Übersetzungen ins Deutsche, die live online über Zoom zugänglich gemacht werden.

Zum Programm (PDF)

Donnerstag, 14. Juli

13:30 Uhr

Begrüßung

Monica Juneja (Universität Heidelberg / WPC) und Doreen Mende (SKD)

Einführung zu Worlding Public Cultures

Ming Tiampo (Carleton University / WPC) und Paul Goodwin (University of the Arts London / WPC)

Anmoderation: Noura Dirani (Staatliche Kunstsammlungen Dresden)

13:45 Uhr – 17:15 Uhr

Forum 1: Nachwuchsforschung zum wechselseitigen Lernen zwischen Kunstinstitutionen – Wie sieht die Zukunft transkultureller Wissensbildung aus?

13:45 Uhr – 15:15 Uhr

Einführungen: Seung Hee Kim (Universität Heidelberg / WPC)

Noura Dirani (SKD) Das transkulturelle Museum: Eine Fallstudie für kollaboratives Lernen und Ausstellen

Pansee Atta (Carleton University / WPC) Der Mond in der vierzehnten Nacht: Verkörperte Archive, geschlechterspezifische Geschichten und dekoloniale Praktiken des Geschichtenerzählens

Nathalia Lavigne (Universidade de São Paulo) Archive besetzen: Wie kollaborative Initiativen Deutungsmacht über Bildbestände und Folksonomien entwickeln

Moderation: Moritz Schwörer (Universität Heidelberg / WPC)

15:15 Uhr – 15:45 Uhr Pause           

15:45 Uhr – 17:15 Uhr

Einführungen: Seung Hee Kim

Silvia Gaetti (GRASSI Museum für Angewandte Kunst) CULTURAL AFFAIRS. Transkulturalität ausstellen und vermitteln

Di Liu (University of Cambridge, Oxford) Lumbung als Praxis auf der documenta 15

Varda Nisar (Concordia University, Montréal / WPC) Eine Fallstudie zur Karachi Art Anti-University

Moderation: Franziska Kaun (Universität Heidelberg / WPC)

19:00 Uhr – 20:00 Uhr

Impulsdiskussion: Was sind alternative Forschungsarten im Museum?

Friedrich von Bose (Staatliche Kunstsammlungen Dresden) im Gespräch mit Birgit Hopfener (Carleton University / WPC)

Freitag, 15. Juli

13.30 Uhr – 13:45 Uhr

Begrüßung

Moritz Schwörer (Universität Heidelberg / WPC)

13:45 Uhr – 15:00 Uhr

Forum 2: Durch Museumssammlungen Stimmen sicht- und hörbar machen

Ruth B. Phillips (Carleton University / WPC) Lehren mit dem/im Museum – Indigene Sammlungen und Wissensformen

Cristina Juan (SOAS, University of London) Kartografieren als „Re-Membering“: Eine Einführung zum Mapping Philippine Material Culture Project

Moderation: Miriam Oesterreich (Universität der Künste Berlin / WPC)

15.00 Uhr – 15:30 Uhr Pause

15:30 Uhr – 17:00 Uhr

Forum 3: (Um-) Denken durch Ausstellungen

Claire Farago (University of Colorado Boulder) „Sozusagen Reste“: Erinnerungen (ver-)binden. „Dekoloniale“ Museumpraxis anhand einer Fallstudie entwickeln

Maria Silina (Université du Québec à Montréal) Ausschneiden/Kopieren und die Materialität des Lokalen

Moderation: Franziska Koch (Universität Heidelberg / WPC)

19:00 Uhr – 20:00 Uhr 

Impulsdiskussion: Impulsdiskussion: Wie interagieren Kulturinstitutionen mit der Gesellschaft?

Léontine Meijer-van Mensch (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Larissa Förster (Deutsches Zentrum Kulturgutverluste) im Gespräch mit Chiara de Cesari (Universiteit

van Amsterdam / WPC)

Samstag, 16. Juli

10:00 Uhr – 10:15 Uhr

Begrüßung

Eva Bentcheva (Universität Heidelberg / WPC)

10:15 Uhr – 11:30 Uhr

Forum 4: Problem-Räume und Leerstellen in Archiven identifizieren

Carine Zaayman (Vrije Universiteit Amsterdam / WPC) Anarchiv und Repertoire

Doreen Mende (SKD) Geopolitik des Ausstellens: Ein transhistorisches Pharmakon in einem versiegelten Umschlag von 1985

Moderation: Paul Goodwin (University of the Arts London / WPC)

11:15 Uhr – 11:45 Uhr Pause

11:45 Uhr – 12:30 Uhr

Forum 5: Kunst in Gemeinschaften und Kontexten situieren

Sarah Hegenbart (Technische Universität München) Differenzen innerhalb von Gemeinschaften: Das dekoloniale Museum als Plattform zur Bildung von Allianze

Nuraini Juliastuti (Universiteit van Amsterdam / WPC) Kontextuelle Bildung und das Commons Museum: Über „Jet Lag“, die Impossible School und ein pädagogisches Modell, das uns lehrt zu bleiben

Moderation: Eva Bentcheva (Universität Heidelberg / WPC)

19:00 Uhr – 20:00 Uhr

Impulsdiskussion: Lektionen gelernt? Wie wir unsere Episteme „welten“ können

Paul Goodwin (University of the Arts London / WPC), Monica Juneja (Heidelberg University / WPC), Eva Bentcheva (Heidelberg University / WPC), Doreen Mende (SKD), Ming Tiampo (Carleton University / WPC)

Mittwoch, 20. Juli (Abschlussveranstaltung)

16:00 Uhr – 18:00 Uhr

Lessons Learned? (Teil 2): Ein Gastvortrag von Prof. emerita Claire Farago (University of Colorado Boulder) und e-Workshop: 'Rethinking Pedagogies: An ‘Intellectual Space’ for (Un-)Learning Art History'  

'Lessons Learned? Transcultural Perspectives in Curating and Pedagogies'

Impressum

Konzept und Organisation durch das Worlding Public Cultures-Team der Universität Heidelberg (Monica Juneja, Franziska Koch, Eva Bentcheva, Miriam Oesterreich, Franziska Kaun, Moritz Schwörer, Seung Hee Kim und Costina Mocanu).

„Im Museum lernen? Transkulturelle Perspektiven im Kuratieren und der Kunstgeschichte”  ist Teil der zweiten Ausgabe der Transkulturellen Akademie ‘Toward a Worlded Public’, welche in drei Teilen am Japanischen Palais stattfinden wird. Die Transkulturelle Akademie ist eine Zusammenarbeit zwischen der Abteilung Sammlungsübergreifende Forschung und den Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen der SKD (Noura Dirani, Doreen Mende, Leontine Meijer-van Mensch, Anna-Lisa Reith).

Fördermittel

„Im Museum lernen? Transkulturelle Perspektiven im Kuratieren und der Kunstgeschichte” ist Teil des öffentlichen Programms von Worlding Public Cultures: The Arts and Social Innovation (WPC), einer internationalen Forschungsplattform gefördert durch einen Social Innovation Grant der Trans-Atlantic Platform for the Social Sciences and Humanities gefördert, dessen deutscher Anteil durch Mittel des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF/ DLR Projekträger) finanziert wird.

Die Transkulturelle Akademie der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wird durch die Förderung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien ermöglicht.

WPC Partnerinstitute

Als Forschungsplattform verbindet WPC mehrere Institute, die transnationale und transkulturelle Forschungsansätze zur Kunst voranbringen an der Carleton University (Kanada), der Concordia University (Kanada), der University of Montréal (Kanada), der University of Quebec in Montréal (Kanada), der Universität Heidelberg (Deutschland), der University of the Arts London (Großbritannien), der Universiteit van Amsterdam (Niederlande) und der Vrije Universiteit Amsterdam (Niederlande). Es stellt das erste geförderte Projekt des internationalen Konsortiums Transnational and Transcultural Arts and Culture Exchange (TrACE) dar.