Willkommen auf PLANET UTOPIA … einem Ort, der zum Mitmachen und Entdecken anregt, phantastische Universen eröffnet und uns durch Raum und Zeit reisen lässt.
Wie wollen wir unsere Zukunft gestalten? Wie können wir diese Welt, in der wir leben, zu einem besseren Ort machen?
Kaum etwas scheinen wir derzeit dringender zu benötigen als Utopien – Ideen, Träume und Visionen.
Im Japanischen Palais wird der 20. November ab 14.30 Uhr mit Kinderrechte-Workshops im UTOPIA Lab (EG) und Konzerten der Familien-Popband Honigkuchenpferde im Studio (1. OG) gefeiert. Ab 16.30 Uhr wird das Japanische Palais als Teil der weltweiten Aktion "TurnTheWorldBlue" unter dem Motto "Kinderrechte leben. Demokratie stärken" blau illuminiert.
Sie planen einen Besuch der Kinderbiennale mit einer Gruppe ab 15 Personen? Das freut uns sehr! Bitte wenden Sie sich für eine vorherige Anmeldung an unseren Besucherservice unter 0351/4914 2000 oder schreiben eine Email.
Aufgrund des großen Besucheraufkommens und der beengten Wegeführung ist eine Mitnahme von Kinderwägen in die Ausstellungen des Japanischen Palais aktuell leider nicht möglich. Vielen Dank für Ihr Verständnis!
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Kunstwerken ist die Kraft innewohnend, existenzielle Fragen menschlicher und gesellschaftlicher Zukunft zu stellen, die uns umgebende Welt in all ihren Facetten widerzuspiegeln und Ausdrucksformen für den Umgang mit aktuellen Krisen und Transformationen zu finden. In den von internationalen Künstler*innen eigens für die Kinderbiennale geschaffenen Raumwelten entstehen Gedanken und alternative Entwürfe von Welt, Gesellschaft und Zusammenleben, die das Blickfeld weiten und Möglichkeitsräume eröffnen.
Während der Kinderbiennale verwandeln lokale und internationale Künstler*innen das Japanische Palais in einen fantastischen Ort, der zum Sehen, Hören, Fühlen, Mitmachen und Entdecken anregt. Kinder, Familien und Besuchende sind eingeladen, in künstlerische Sphären einzutauchen, selbst kreativ zu werden und die gewöhnlich eher passive und kontemplative Rolle im Museum zu verlassen. „PLANET UTOPIA“ – eine bunte Revolte der Sinne mit partizipativen und immersiven Erleben – verschreibt sich wie auch die vorangegangene Edition Kinderbiennale — Embracing Nature der Maxime der nachhaltigen Ausstellungspraxis.
130 Kinder haben die Entwicklung der Kinderbiennale von Anfang an begleitet. In einem offenen und vielstimmigen Prozess waren ihre Perspektiven und Ideen Basis des Konzepts und der Gestaltung von PLANET UTOPIA. Freude, Toleranz, Empathie und gemeinsame ‚Utopien‘ von Frieden, Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und globaler Gerechtigkeit standen im Fokus. Die Kinderbeiräte möchten Welt neu denken und gestalten und dazu inspirieren, Botschafter*innen des Wandels zu werden, die eine positive Zukunft für alle schaffen können.
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Die Künstlerinnenräume werden unter anderem von Francis Alÿs, Sissel Tolaas, Jeppe Hein, George Nuku, The Constitute, Alfredo & Isabel Aquilizan und dem studio mischer’traxler gestaltet. Das „UTOPIA Lab“ — zwischen Open Studio, Atelierraum und partizipativer Zukunftswerkstatt — wird ferner von aufeinanderfolgenden Künstlerinnenresidenzen (u.a. mit POPTICUM, Honigkuchenpferde und Nadine Wölk) bespielt.
Im UTOPIA Lab
Ein kollektives Songwritingprojekt zum Thema Kinderrechte, konzipiert von dem Dresdner Bühnenbildner Manuel Radke und der Berliner Popband Honigkuchenpferde in Kooperation mit UNICEF - mit großem Finale am 20. November, dem Internationalen Tag der Kinderrechte. Besucher*innen werden zu Songwriter*innen und Raumbildner*innen und wirken an einem echten Popsong und dem Konzert-Bühnenbild mit .
Jeppe Hein, Today I feel like … Planet Utopia, 2024
Jeppe Hein (*1974) arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. Jeppes experimentelle und interaktive Kunstwerke betonen zumeist das Gemeinsame als wichtigen Faktor. Das sich wandelnde Werk zeigt, wie bewusstes Atmen die aktive Wahrnehmung der Sinne schärft – auch für alle folgenden Künstler*innenräume.
Francis Alÿs, REEL-UNREEL, 2011
Francis Alÿs (*1959) erzählt in seinen multidisziplinären Arbeiten von scheinbar alltäglichen Beobachtungen und Phänomen. Bei genauerem Hinsehen jedoch zeigen sich komplexe Verweise auf gesellschaftliche, kulturelle und politische Fragen. REEL-UNREEL lässt uns Kinder bei ihrem Spiel mit einer Filmrolle durch Kabul, Afghanistan, begleiten.
mischer'traxler studio, Insektenreich, 2024
Katharina Mischer (*1982), Thomas Traxler (*1981) und ihr Team gestalten im Spannungsfeld von Handwerk und Technologie verschiedene Produkte, Szenografien sowie kinetische oder interaktive Installationen. Gemeinsam mit einer Kinderbeiratsgruppe ist eine Adaption der Arbeit »curiosity cloud« (2015) entstanden, die von utopischen
Insekten der Zukunft erzählt.
George Nuku, Palace of Potential, 2024
George Nuku (*1964) arbeitet mit dem Māori-Erbe seines Iwi (Stamm) der Ngāti Kahungunu aus Aotearoa (Neuseeland). Als Bildhauer nutzt er Materialien wie Kunststoffe, Federn oder Horn und möchte anregen, uns mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen und zu überdenken, wie wir leben. In Anlehnung an die Dresdner Kunstkammer eröffnet er Fragen von Repräsentation, Macht, Natur, Kultur und Wissen.
George Nuku, Bottled Ocean, 2024
100 Jahre in der Zukunft wird die Welt eine andere sein. George Nukus Arbeit lässt uns in eine magische und dystopische Unterwasserwelt eintauchen. Plastik durchdringt alles Leben auf dem Planeten. Indem George dieses zur Kunst macht, ohne dessen Gefährlichkeit zu leugnen, fordert er uns auf, unser Verhältnis hierzu neu zu definieren – denn alles auf der Welt besitzt einen Wert und ist miteinander verbunden.
Sissel Tolaas, p_RE_sense CODE, 2024
Die studierte Chemikerin, Mathematikerin, Linguistin und bildende Künstlerin Sissel Tolaas (*1961) sammelt Gerüche aus der ganzen Welt. Um sich der Frage zu stellen, wie Zukunft riechen könnte, untersucht Sissel einen der weltweit letzten vier erhaltenen Codices der Maya, der im 19. und 20. Jahrhundert im Japanischen Palais untergebracht war. Blick und Geruch in die Vergangenheit ermöglichen uns ein Portal in die Zukunft.
The Constitute & Kunststoffschmiede, CYCLE, 2024
The Constitute und die Kunststoffschmiede sind Dresdner Kollektive, die ihr Wissen und Know-How zu nachhaltigen Materialkreisläufen in einer Rauminstallation zusammenführen. Diese ermöglicht eine spielerische Reflexion des eigenen Konsumverhaltens und sensibilisiert auf interaktive Weise für das Credo des “reduce, reuse, recycle”.
Alfredo & Isabel Aquilizan, DWELL/IN/PLACE, 2024
Alfredo (*1962) und Isabel (*1965) Aquilizan erschaffen ihre Werke durch den Prozess des Sammelns und der Zusammenarbeit. Über zwei Räume hinweg stellen sich Fragen nach Heimat, Migration, Identitäten und Gemeinschaften. Basis der wachsenden Arbeit sind Papphäusern, die mit Kindern aus ganz Sachsen gebaut wurden.
Hauptförderer der Kinderbiennale ist eine private Stiftung.
