Sprachlosigkeit — Das laute Verstummen

Der Begriff

Die Ausstellung nimmt sich verschiedener Gewalterfahrungen in globaler und zugleich differenzierter Perspektive an. Literatur und Poesie, Arbeiten von Künstler*innen und Aktivist*innen und die Geschichten hinter den Sammlungsobjekten der Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen ergeben ein Gewebe, das diese Erfahrungen zueinander in Beziehung setzt.

Ausgehend

Ausgehend von der poetischen Widerstandskraft von Literatur fragt die Ausstellung nach Möglichkeiten der Überwindung eines Schweigens, das bis heute unsere Gegenwart prägt. Doch sie ist auch von dem bestimmt, was Hannah Arendt als “dichterisches Denken” bezeichnete: in der Poesie wird Unsichtbares sichtbar. Sie besitzt die Kraft, Begriffe neu zu besetzen, und Aufmerksamkeit für andere traumatische Erfahrungen zu schaffen. In der Gedichtspur wird dieser Ansatz deutlich: Sie begleitet und kommentiert die Ausstellung. In der Betrachtung der jeweils eigenen historischen und gesellschaftlichen Ursachen wird Sprache zum Weg und zur Methode des empathischen Erinnerns. 

Zitat

Erreichbar, nah, und unverloren blieb inmitten der Verluste dies eine: die Sprache. […] Aber Sie musste hindurchgehen durch ihre eigenen Antwortlosigkeiten, hindurchgehen durch furchtbares Verstummen, hindurchgehen durch die tausend Finsternisse todbringender Rede.

Dabei steht

Mit ihrem Eingang ins Museum wurden Dinge des Alltags, Kunstwerke, rituelle Objekte oder Werke politischer Repräsentation in eine museale Ordnung eingefügt. Sie wurden zu „ethnologischen Objekten“. Die Provenienzen und Erwerbskontexte der Sammlungen der Museen für Völkerkunde in Dresden und Leipzig zeigen die geteilten, jedoch ungleichen Geschichten von Kolonialismus, struktureller Gewalt und Rassismus auf. Ein zentrales Anliegen der Ausstellung ist die Sichtbarmachung des kolonialen Erbes, von Unrecht und Raub ebenso wie die Bemühungen um Wiedergutmachung gegenüber den Herkunftsgemeinschaften.

Im Japanischen Palais

Im Japanischen Palais treten diese Objekte mit Arbeiten von Künstler*innen und Aktivist*innen in Dialog. So entsteht ein Geflecht an Beziehungen, in dem Fragen nach Verbindungen und (Un-)Übersetzbarkeiten von Erlebnissen in ihrer Ambivalenz fühl- und hörbar werden.

Die Besucher*innen sind eingeladen dieses Projekt aktiv mitzugestalten: Mit einem performativen Begleitprogramm und der Begleitpublikation, dem Diskursbuch Sprachlosigkeit, schafft die Ausstellung einen Raum zum Handeln und Sprechen – gemeinsam verfolgen sie die Utopie einer Zukunft jenseits der Sprachlosigkeit und entwerfen Möglichkeitsräume, in denen empathisches Erinnern und gemeinsames Sprechen möglich ist.

Katharina Balzer | unverblümt

Das Grafikbüro unverblümt mit Sitz in Dresden wurde von der Gestalterin Katharina Balzer gegründet. Das Büro entwickelt gemeinsam mit Projektpartner*innen gestalterisch vielfältige Lösungen verschiedenster Größenordnung. Dabei lautet ihr Credo: „unverblümt ist die Art, etwas gerade heraus auszudrücken“.   

Für die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden gestaltete unverblümt bereits die öffentlichen Präsentationsmedien zur Ausstellung Madonna meets Mao – Ausgewählte Werke aus der Sammlung der Yageo Foundation, Taiwan (2008) sowie die Printmedien für die Ausstellung Tecumseh Keokuk Black Hawk – Indianderbildnisse in Zeiten von Verträgen und Vertreibung (2013). Im April 2021 erschien die von unverblümt gestaltete Publikation (un)erzählt Vision Osthaus – Sammler, Mäzen, Gründer zum Damaskuszimmer im Japanischen Palais. 

Für die Ausstellung Sprachlosigkeit war unverblümt in Zusammenarbeit mit dem Designer und Musiker Enrico Wuttke für die grafische und räumliche Gesamtkonzeption zuständig. Hierzu arbeitete sie eng mit dem Kollektiv »kaboom« und der Community-Kuratorin Ute Puder zusammen. Das Ergebnis ist ein poetisches Gestaltungskonzept, das die Vielstimmigkeit der Ausstellung widerspiegelt. 

Katharina Balzer lebt und arbeitet in Dresden.

Anna S. Brägger

Anna S. Brägger ist Initiatorin der Rola sjećanja (Rolle des Gedenkens). In ihrer künstlerischen und therapeutischen Arbeit schafft sie sinnliche und vermittelnde Erlebnisse zwischen den Menschen und dem sie umgebenden Raum.

Im Rahmen ihrer Arbeit für den Verein Südost Europa Kultur entsteht seit 2003 die Rolle des Gedenkens – ein textiles, partizipatives Kunst- und Erinnerungswerk in Gedenken an die Getöteten der Kriege in Südosteuropa seit den 1990er Jahren. Die Rolle besteht aus Taschentüchern, die von Hinterbliebenen mit den Namen und den Lebensdaten ihrer Angehörigen bestickt werden. Es sind Frauen, die in der gemeinsamen Stickarbeit intime Möglichkeitsräume finden, ihrer Trauer Ausdruck zu verleihen. Brägger fügt die einzelnen Tücher zu großen Stoffbahnen von mittlerweile über 50 Metern Länge zusammen.

Die Rolle des Gedenkens versteht sich als ein prozesshaftes, performatives und wachsendes Mahnmal einer empathischen und gegenwärtigen Erinnerungskultur. 

Anna Brägger lebt und arbeitet in Elkhausen-Katzwinkel (Westerwald).

Michelle Eistrup

In ihren Arbeiten kombiniert die Künstlerin Michelle Eistrup verschiedene Ausdrucksformen wie Fotografie, Zeichnung, Video, Klangkunst und Performance Anhand der Kategorien Identität, Körperlichkeit, Glaube und Erinnerung befragt sie die Wirkmächtigkeit und das Erbe des Kolonialismus. Ihre Arbeiten reflektieren multitemporale und transnationale koloniale Verflechtungen. Die dokumentarische Videoinstallation In the Deep Underground and Up Above erforscht die Geschichte des Kolonialismus in Australien anhand persönlicher Erzählungen dreier Frauen. 

»kaboom« II

Die Texte nehmen das Haus ein, verweben sich mit den Objekten der Sammlung und den Arbeiten der Künstler*innen. Sie befragen sie nach Verbindungen und (Un-)Übersetzbarkeiten, setzen Schwerpunkte, verdichten sich und verschwinden, bilden Leerstellen – um sogleich wieder aufzutauchen und die Positionen zu erweitern. 

Ein solcher Schwerpunkt ist der Celan-Kosmos, der in Zusammenarbeit mit dem Literaturwissenschaftler Leon Doorlag entstand. Die Arbeit untersucht das Gedicht SPRACHGITTER von Paul Celan, trägt Bedeutungsebenen und Schichten ab, um sich Schritt für Schritt dem Text anzunähern und es in ein Raumbild zu übersetzen.

»kaboom« besteht aus der Literaturwissenschaftlerin Carolin Schmidt und der Szenografin Margaret Schlenkrich. Beide leben und arbeiten in Berlin. 

Kuwash in Zusammenarbeit mit Beátrice Babin

Silvina Der Meguerditchian II

Ein Notizbuch aus Familienbesitz mit 350 Heilmitteln, geschrieben in armenischer Schrift und türkischer Sprache, bildet den Ausgangspunkt der Installation Treasures: Die Künstlerin setzt die Rezepte ihrer Urgroßmutter mit unterschiedlichen Objekten des Museums für Völkerkunde Dresden neu in Beziehung. Durch die Gegenüberstellung der Objekte werden ihre Geschichten verwoben und in eine gemeinsame Erzählung zur Überwindung von kollektivem Leid überführt.

Silvina Der Meguerditchian lebt und arbeitet in Berlin.

Nathalie Anguezomo Mba Bikoro II

Mba Bikoros Arbeit ist ein Vermächtnis an antikoloniale Widerstandsbewegungen, die von Frauen angeführt wurden. Sie deckt Leerstellen in jener Geschichtsschreibung auf, die während des kolonialen Projekts in Europa produziert wurden und überführt diese in eine dekoloniale Zukunft. Mba Bikoro schafft so Möglichkeitsräume für alternative Narrative und Zukunftsspekulationen jenseits der Sprachlosigkeit. Nathalie Anguezomo Mba Bikoro lebt und arbeitet in Berlin.

Kim Seo-Kyung und Kim Un-Seong

Im Japanischen Palais werden ausgewählte Exponate der bisherigen Ausstellungen des Museums gezeigt. So ist die Friedensstatue in doppelter Ausführung zu sehen, aus Bronze und als Hartplastik-Version. Sie ist Mahnmal und zugleich Würdigung für die Opfer des „Trostfrauen“-Systems. Sie wurde von den Künstler*innen Kim Seo-Kyung (*1965) und Kim Un-Seong (*1964) entworfen und gemeinsam mit dem Korean Council for Justice and Remembrance for the Issues of Military Sexual Slavery by Japan realisiert.

Kang Duk-Kyung

Kang Duk-Kyung (1929–1997) war eine der begabtesten Malerinnen unter den ehemaligen „Trostfrauen“, welche nach dem Brechen des Schweigens im House of Sharing zu malen begannen. Die künstlerische Auseinandersetzung mit ihren Traumata trug zur Heilung der Überlebende bei. Kang drückte mit schillernden Farben ihre Schamgefühle aus, die sie wegen ihrer Gewalterfahrungen im Pazifikkrieg erlitt. Zu Recht wünschte sie sich die Bestrafung der Verantwortlichen, die bis heute ausgeblieben ist.

Ute Puder

Ute Puder ist Regisseurin, Kommunikationsexpertin und Leiterin der Agentur puder+consortio pg. In ihren interaktiven künstlerischen Arbeiten setzt sie sich mit Themen der Flucht, Topographien von Erinnerungslandschaften und generationsübergreifenden Traumata auseinander. Sie ist Mitbegründerin der Leipziger „Revolutionale, Festival für Veränderung“. Während der Leipziger Buchmesse 2019 initiierte sie die Installation Black Box. Woher komme ich? Wohin gehe ich? zum Thema Heimatverlust und Neubeginn im Leipziger Hauptbahnhof. 

Mittels partizipativer und künstlerischer Interventionen im Dresdener Stadtraum lädt Ute Puder dazu ein, über persönliche Erinnerungen und traumatische Erfahrungen zu sprechen. Im Semperraum des Japanischen Palais kreiert sie einen Ort der Begegnung und der Diskussion. Puder schafft einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der seine Form erst durch die aktive Mitgestaltung und Teilhabe der Besucher*innen erhält. Ihr Dokumentarfilm „Woher komme ich. Wohin gehe ich.“ wird im Rahmen der Ausstellung gezeigt.

Ute Puder lebt und arbeitet in Leipzig.

Olaf Schlote II

Eindringliche Porträts von Überlebenden der Shoah zeigen Menschen, die dem Tod nur knapp entronnen sind und in Israel ein neues Leben fanden. Die Porträts verbinden die Vergangenheit mit der Einladung zu einer hoffnungsvolleren Zukunft und einem neuen dialogischen Miteinander. Olaf Schlote lebt und arbeitet in Bremen.